+7 (965) 781 1980 | Наклейки на сноуборд|maka3d@ya.ru

Виниловая наклейка на сноуборд Royllent 2016 Jids Нomeworks Graffiti

593 

  • Наклейка может быть от 1700 х 300 мм. до 2100 х 330 мм.
    Гарантированная зона рисунка 1700 х 310 мм.
    Изображение может превышать размер вашей доски, так как все доски разной ростовки. Если вы хотите заказать индивидуальный размер виниловой наклейки на сноуборд, для этого необходимо нам сообщите ваше желание, которое оплачивается отдельно.
  • Компания производитель не несет ответственности за схожесть внешнего вида с оригиналом при использовании ее продукции
  • Если вы хотите заказать данную наклейку на свои лыжи, ноутбук или скейт, мы готовы вам в этом помочь. Мы изготавливаем дизайн наклейки самостоятельно, что позволяет ее масштабировать под любые размеры как маленькой техники, например iPhone, так и большой, такой как холодильник. Звоните и мы расскажем как это будет легко достичь с нашей помощью

 

Описание

У вас может быть доска с виниловой наклейкой в стиле мультфильма Royllent 2016 Jids Нomeworks Graffiti
Это потрясающее решение позволяющее вам выделиться из толпы всех остальных, так как вероятность встретить доску с так же рисунком равна нулю. Каждый раз при изготовлении мы следим чтобы клиентам нравились наши дизайны.
Нанеся рисунок на доску, вы всегда в центре внимания, и если вы фанат граффити — это именно ваше решение, для вашей доки.
Пару слов о граффити:

В современном мире, когда предметом искусства может стать банальный писсуар, до сих пор не утихли споры о том, является ли граффити искусством – или только проявлением вандализма.
Термин “граффити” применяется для классификации, как правило, запрещенного законом вида искусств. Сегодня граффити ассоциируется в первую очередь с альтернативной формой городской культуры.
В то же время граффити все чаще вторгается в иные пласты культуры. Шоком для общественности стала рекламная кампания нового изобретения Sony, PlayStation Portable (PSP), исполненная в виде граффити на стенах домов американских городов Болшьшой резонанс в обществе получили граффити Чернобыля (см. Приложение).
В Берлине, где за граффити можно получить 3 года тюрьмы, пройдет международный фестиваль уличного искусства «Backjumps». Основным спонсором фестиваля стал фонд культуры Берлина, который намерен выделить из своих средств 35 тысяч евро. Поддержали решение фонда берлинский сенатор по культуре Томас Флирль и министр культуры Германии Кристина Вайс, сообщает в понедельник берлинская газета Berliner Morgenpost.
Председатель берлинского общества «Ноффити» Карл Хенниг, борющийся с граффити вот уже 11 лет, был шокирован. Он заявил в прессе, что опасается, что по городу пройдет новая волна вандализма: «Этот фестиваль сведет на нет все усилия политиков по борьбе с граффити, а движение граффитоманов получит еще большую популярность. Это безответственно».
Много графитчков (райтеров) поднимают тему о том, что графити якобы умирает – старые его ценности, что касаются оригинальности и уважения потерянные. Это не правда. Просто проблемы осложнились вместе с самой культурой. Графити стало более широким и страдает на шок от собственного культурного развития. Ранее графитчикам приходилось советовать себе с массой тех людей, которые говорили: “но разве это искусство?” Сегодня, бросив глазом на какую-нибудь коллекцию современного графити (например, Art Crimes), кто-либо, за исключением разве наиболее консервативного зрителя, поймет, что графити – это искусство. Во многом такое положение вещей благодарит мировому буму на легально санкционированные пространства для графити на протяжении последних десяти лет.
Если кое-кто еще не видит в нелегальном графите искусства, то немногие могут отрицать ценность легально санкционированных работ. «Райтеры» (мастера граффити) подняли возможности спрею к уровню, равнозначному кисти. Графити, с его безграничными креативными возможностями, должно сейчас рассматриваться как исскуство и поднимать свои стандарты.[fusion_builder_container hundred_percent=”yes” overflow=”visible”][fusion_builder_row][fusion_builder_column type=”1_1″ background_position=”left top” background_color=”” border_size=”” border_color=”” border_style=”solid” spacing=”yes” background_image=”” background_repeat=”no-repeat” padding=”” margin_top=”0px” margin_bottom=”0px” class=”” id=”” animation_type=”” animation_speed=”0.3″ animation_direction=”left” hide_on_mobile=”no” center_content=”no” min_height=”none”][1]
Цель данной работы – попробовать ответить на следующие вопросы: Является ли граффити искусством или формой подросткового вандализма? Не являются ли графити искусством протеста? Или это неосознанная форма поклонения знакам большой культуры, в которой не нашлось пока площадки для нетерпеливых свободных художников? Следует ли оценивать граффити как искусство перцептуального неравенства?
Литературы по граффити немного. Помимо ресурсов Интернета, автором данного сочинения использовалась специальная монография О. П. Медведевой «Искусство граффити», вышедшая в 2055 г.[2] Книга посвящена современному граффити – «уличному» искусству создания художественных композиций, рисунков и надписей с помощью аэрозольных баллончиков на любых поверхностях, будь то забор, стена дома, гараж и т.д. Она рассказывает о зарождении и истории развития граффити в мире – в Америке, Европе и России. Описаны различные стили и школы граффити, «классика» и современные направления, специфика рисунков и технологии их выполнения. Опытные «райтеры» (мастера граффити) поделятся своими советами по созданию изображений, используя такие инструменты и материалы, как маркер, баллончики с краской, трафареты, респираторы и многие другие. Книга широко иллюстрирована работами граффити. В конце книги дан сленговый словарь «райтеров».

Глава 1. Возникновение граффити
Трудно поверить, что первые “граффити” – надписи и рисунки (от итал. graffiare – царапать) в первоначальном значении сатирического и карикатурного характера были обнаружены на античных памятниках и древних сосудах.
Как проявление “низового” творчества, “граффити” заинтересовало многих художников, стремившихся освободиться от условностей и стереотипов. Работы Джоана Миро и Пауля Клее близки по стилю “картинам” уличного творчества. Пикассо ценил в “граффити” “предельный лаконизм, использование минимального количества графических элементов для обозначения лица, фигуры человека.” Слово “рок” (в смысле, “судьба”), начертанное по-гречески на стене Собора Парижской богоматери, сподвигло Виктора Гюго на написание знаменитого романа. Нечто подобное встречается и в пещерах древних людей, а также в Древних Египте и Греции. Американские индейцы и племена Майя также увлекались росписью плоских поверхностей. Но сегодня граффити ассоциируется в первую очередь с альтернативной формой городской культуры.
Термин “граффити” применяется для классификации, как правило, запрещенного законом вида искусств, в рамках которого предпринимаются попытки установить разновидность связанной композиции посредством рисунков и надписей, создаваемых индивидуально либо группами на стенах или других поверхностях, визуально доступных публике.
Граффити могут представлять собой простейшие рисунки или надписи, но обычно это довольно сложные монохромные либо мультицветные композиции. Авторов граффити называют райтерами – “писателями”. Почему не художниками? Дело в том, что корни граффити кроются именно в написании слов на поверхностях, да и не все граффити выполнены красками. Первоначально в ход шли все подручные средства, начиная от дорогих красок и заканчивая карандашами, мелками, ручками, ножами… Даже пальцем руки можно было написать граффити на грязном окне.
Существует версия, что поддержали развитие уличных изображений предприимчивые торговцы наркотиков, которые с помощью рисунков и зашифрованных надписей, ни о чем не говорящих ни полиции, ни случайным прохожим, сообщали подросткам место продажи “травки”, цены и прочее. Со временем, из секретного вида связи “граффити” превратилось в обычное средство общения подростков. Обычно это объемная, преимущественно красно-черно-синяя “сочная” графика.
Кто может стать писателем граффити? Практически любой желающий, но следует понимать, что граффити, как и любое другое искусство, требует многих часов практики и упорного труда. Иначе можно заработать обидное прозвище “toy” (“игрушка”). Так называют неопытного писателя, который не испытывает интереса к изучению этики граффити и не очень-то стремится овладеть необходимыми для росписи стен навыками. Авторами граффити чаще всего выступают непрофессиональные художники.
Есть, конечно, среди граффитистов и “чистые” художники, черпающие вдохновение буквально во всем: от библейских сюжетов до комиксов и телепостановок. Но большинство уличных мастеров обозначают свое амплуа по-другому: “писатель” или “шрифтовик”. Исторически это писательство развилось из так называемых “тэгов” – стилизованных “автографов” или авторских логотипов. По нынешним меркам, довольно простеньких по форме и – соответственно – исполнению. Так что сейчас всякий начинающий писатель именно в качестве “тэггера” постигает азы мастерства.
Мотивациями для занятия такого рода деятельностью могут быть понятное желание прославиться либо потребность в выражении самих себя или своего отношения к различным предметам, историческим фактам, конкретным или абстрактным группам людей и личностям. Писатели граффити для создания своих шедевров используют стены гаражей, домов, складов, метрополитенов, железнодорожные вагоны, автобусы, трамваи, заборы и ограждения. Даже на Луне американские астронавты оставили о себе память в виде граффити.
Идеальным орудием самовыражения является обычный баллончик с краской, действующий по принципу дезодоранта. Он транспортабелен, полностью удовлетворяет потребностям в скорости и удобстве рисования, визуальной эффективности, краска из него отлично ложится на большинство из существующих поверхностей. Различные по размеру насадки и выпускные отверстия баллончиков способствуют достижению всевозможных спецэффектов, созданию мощных графических элементов и иллюзии подвижности изображения. Сочетающий в себе технику кубизма и абстрактного графического искусства, зачастую трудночитаемый, стиль граффити придает композициям некоторую загадочность.

Глава 2. Виды граффити
В большинстве стран граффити запрещено законом, но, тем не менее, существуют понятия “легальной” и “нелегальной” стен. К первым относятся те стены, которые городские власти предоставляют на “растерзание” писателям граффити, руководствуясь стремлением украсить ту или иную часть города и показать свою демократичность и терпимость по отношению к свободному искусству (пример – забор на Октябрьской площади в Минске). Но запретный плод сладок, и поэтому глубокой ночью либо ранним утром писатели выходят на “работу” и полностью отдаются своим фантазиям, расписывая “нелегальные” стены.
Содержанием граффити может стать признание в любви, забавные подписи и комментарии к различным событиям, реклама, политические, социально направленные высказывания. Политические граффити часто оформлены в виде острых памфлетов, лозунгов или стилизованных под газетные полосы сюжетов. Здесь писателями выступают члены политических партий и групп, радикальных студенческих движений или же просто неудовлетворенные жизнью граждане.
Другая разновидность граффити – гангстерское граффити, которое встречается только в крупных городах. По форме и содержанию оно сильно отличается от прочих и заключается в зашифрованных кодах, инициалах, жестко стилизованных при помощи специальной каллиграфии. Члены банд используют граффити, чтобы обозначить границы своей группировки территориально и идеологически, а также чтобы предупредить врагов о последствиях проникновения последних в их владения. Данное граффити, очень близко соприкасаясь с такими формами искусства, как тату и дизайн одежды, образовало даже некую закрытую урбанистическую систему.
Третью, наиболее распространенную разновидность граффити, называют “Нью-Йоркским стилем” или “хип-хопом”. Произошло оно из традиций граффити, зародившихся в Нью-Йоркском метро в 1970-м году. В принципе, “хип-хоп” – это более широкое движение, появившееся на базе рэп-музыки, брейкдэнса и граффити. Этими граффити покрыты огромные площади в городах США.

Глава 3. Особенности работы «райтеров»
Создание одного рисунка – весьма трудоёмкий процесс. Сначала необходимо выбрать стену. Этот, казалось бы, несложный этап содержит в себе огромное количество тонкостей. Во-первых, место предполагаемой картины не должно принадлежать организации, рьяно заботящейся о чистоте своих владений. Идеальный вариант – какое-нибудь из зданий промзоны, потому что редкий завод обращает внимание на состояние собственной территории. Один из художников рассказал обычный (как он выразился) случай. Выбирая очередную стену, он не старался найти что-то видное, – просто хотел сделать пару набросков для себя. Через некоторое время он отыскал милый уютный уголок рядом с грязным и с виду заброшенным подъездом. Он достал из широких джинсов баллончик и начал не спеша набрасывать контуры. Внезапно к подъезду подкатила пара “мерседесов”, и рисунок, к сожалению, не вышел – зато вышел синий рисунок под глазом у невезучего граффитчика. Оказалось, что это был точно не заброшенный подъезд, а офис какой-то полубандитской фирмы… . Существуют “элитные” стены и подвалы, в них, как правило, собираются люди с навязчивыми идеями, ради которых они готовы на все! Стены этих “бункеров” украшают фашистские или антиправительственные надписи, символика тусовок, само существование которой вызывает рвоту и гнев окружающих. Легально писать их довольно сложно. Если какой-нибудь “лошок” проникает в эти “святыни”, а уж, тем более, на них пишет, в лучшем случае его сильно изобьют.
Второй момент, который необходимо учитывать – активность окрестной милиции; появление в разгар работы патрульного автомобиля приносит как минимум неприятные эмоции, как максимум – проведение некоторого времени в отделении или штрафа. При определённом опыте и наблюдательности выделяются места, где стражи порядка появляются реже, и работа ведётся преимущественно там (исключение – молниеносные десятиминутные “бомбинги”, которые могут проводиться чуть ли не в центре города). Наконец, нужно оценить, с какого количества точек видна стена; естественно, чем больше человек увидят рисунок, тем лучше. Тут преимуществом обладают, например, мосты. Затем оценивается поверхность стены – она должна как можно меньше впитывать краску и не быть слишком неровной.
Теперь начинается собственно рисунок. Некоторые покрытия, как фанера, побелка, слой масленной, либо другой краски грунтовать не нужно. Но часто приходиться украшать поверхности не подготовленные для этого. Чтобы избежать нежелаемых последствий, следует прибегнуть к помощи так называемого “грунтования”. Его суть заключается в разовом покрытии нужной площади краской (масленной или водо-имульсионной), побелкой или грунтовкой замешанной на мелу и клею. Наносимый материал образует “корку”, в которую краска не сможет впитаться, или по прошествии времени осыпаться. Не плохим подспорьем для художника являтся “раствор для смывки старой краски”, им можно корректировать ваш рисунок или удалять краску в нужном вам месте.
Затем по заранее нарисованному или откуда-то сведённому скетчу делается набросок (обычно мелом или маркером), и только потом граффити приобретает свой привычный, яркий вид. Большие поверхности заливаются с помощью специальных насадок, широко распыляющих струю из баллончика, и в самом конце ещё раз обводятся контуры.
Важным аспектом являются сар’сы – насадки, колпачки на балонах, с помощью которых регулируется подача краски. Различными сар’сами можно создавать толстые, тонкие, спиральные, зигзагообразные линии; есть cap’ы выпускающие сразу две или три паралельных струи. Европейские и американские художники рисующие на железнодорожных составах, часто пользуются сар’сом, который даёт супер толстую линию (в ладонь и больше).
Весь процесс может занять дня три – день на грунтовку, день на собственно рисунок и день на исправление каких-то мелких ляпов. На одну картину тратится от трёх-четырех баллонов.

Глава 4. Эволюция граффити: стилевые войны
Принято думать, что граффити появилось на свет в Нью-Йорке конца 60-х годов, когда тинейджер из Вашингтона Хайтс по имени Деметривс впервые начал выводить свой творческий псевдоним TAKI и номер своей улицы 183 на стенах и станциях подземки по всему Манхеттену. Вскоре другие тинейджеры заприметили TAKI и стали спрэить собственные имена. Ранние “писатели” ни черта не заботились о том, поймут ли их каракули уличные зеваки. Однако с появлением сотни “голодных” писателей читаемость отдельного наскального “хита” стала приобретать особую важность. А всё с одной единственной целью – привлечь внимание прохожих. На этом этапе стиль письма и выбор места также играл заметную роль. Каждому хотелось выделиться из общей массы и получить признание себе подобных.
Но по-настоящему борьба развернулась, когда писатели открыли для себя подземку Нью-Йорка. Место было что надо. Размалёванные хитрыми буквосплетениями, составы мчались туда-сюда, унося чьи-то имена. Краска граффити постепенно стала просачиваться внутрь вагонов. Теперь уже выбор локации уступает в важности и первостепенности самому письму. Ведь изначально все буквы строились ровно в ряд и читались с полпинка. С появлением же радикальных стилей трудночитаемые каракули превликали всё большее внимание. А вот и стиль письма, как способ узнать, кто эту гадость накалякал, исчерпал себя. И писатели устремились приручать цвет и размер. Некто Stay High и кое-кто ещё стали выписывать свои имена на внешности поездов тонкими вытянутыми белыми буквами. И – что делало их непохожими – во всю длину и ширину вагона. Открытие толстых колпачков привело к созданию подлинных шедевров. Так , райтер по прозвищу Super Kool заметил, что замена узеньких колпачков спреющих балонов на пузатые позволит ему “накрывать” большие поверхности широкими размашистыми “мазками”. Когда он написал таким образом свое имя, получились жирные розовые буковки в жёлтом окаймлении. Работа получилась так себе, но в то же самое время это был самый цветной и выразительный кусок в мире граффити, созданный в рамках subway system. А райтер Phase 2 из Бронкса был первым, кто развил успех Super Kool(-a) и помог дизайну вырасти в буквах и сформироваться окончательно. Цвет и выделение буковок теперь стало аккуратным, и стиль писателей из Бронкса получил название bubble letters.

Гора Егоза, Евразия Куса, Завьялиха, Златоуст, Каменный цветок, Миньяр, Райдер Миасс, Солнечная долина, Большой Вудъявр, Кировск, Коласпортланд, Кукисвумчорр 25-й км, Салма Лысая гора,
Сполохи Кандалакша, Золотая долина, Игора, Туутари парк, Белокуриха, Бобровый лог, Гладенькая, Гора Соболиная, Гора Туманная, Даван, Ергаки, Мамай, Манжерок, Приисковый, Шерегеш, Арсеньев, Гора Морозная, Горный воздух, Кант Усть-Нера, Комета, Красная сопка, Холдоми, Эдельвейс[/fusion_builder_column][/fusion_builder_row][/fusion_builder_container]

Детали

Размер

Наклейка может быть от 1800 х 300 мм. до 2100 х 330 мм.
Гарантированная зона рисунка 1800 х 300 мм.
Изображение может превышать размер вашей доски, так как все доски разной ростовки. Если вы хотите заказать индивидуальный размер виниловой наклейки на сноуборд, для этого необходимо нам сообщите ваше желание, которое оплачивается отдельно.

О продукции

Компания производитель не несет ответственности за схожесть внешнего вида с оригиналом при использовании ее продукции

На другой носитель

Если вы хотите заказать данную наклейку на свои лыжи, ноутбук или скейт, мы готовы вам в этом помочь. Мы изготавливаем дизайн наклейки самостоятельно, что позволяет ее масштабировать под любые размеры как маленькой техники, например iPhone, так и большой, такой как холодильник. Звоните и мы расскажем как это будет легко достичь с нашей помощью

от 399 руб за полноразмерную сноуборд наклейку или на лыжи от самого крупного производителя в России – Компании Royllent

Snowboards Photos from Flickr